Hvordan Billy Boman og Ritual Labs gjorde AI-produksjonen kampklar til VM

Da Ritual Labs tok med Billy Boman AI-produksjoner inn i Lenovos VM-kampanje, dukket den virkelige utfordringen opp med en gang. Utfordringen var ikke omfanget. Det var bevegelsen.

Fotball står ikke stille: spillere i fullt løp, raskt kameraarbeid, den typen filmopptak som avslører hver svakhet i en AI-pipeline i det øyeblikket den må holde stand gjennom en vanskelig overgang. Får du det til, føles det levende. Presser du AI-en for langt, blir den kunstig, og alle kan se det.

Så var det den juridiske siden. En merkevare av Lenovos størrelse kan ikke bruke AI-generert arbeid globalt med mindre den eier resultatet fullt ut og forblir beskyttet hvis rettighetene noen gang blir stilt spørsmål ved. De fleste AI-verktøy kan ikke love det. Så briefen kokte ned til to ting samtidig: holde det flytende og holde det ryddig.

Alle visste hva som sto på spill. VM er en av de siste tingene hele verden ser på samtidig. På forhånd var teamet ikke bare ute etter å bevise at AI kunne holde tritt. De ønsket å vise hvor mye mer det kunne muliggjøre, og hvor langt det kunne flytte grensene for kreativiteten deres.

For den kunstneriske retningen valgte de en stil som forble stilisert, men jordnær. Som Billy sier, måtte hver scene føles som om den hørte hjemme i en verden med tyngde og tekstur. Dette innebar egendefinerte drakter, egendefinerte logoer og karakterer med ekte filmatisk intensjon når det gjaldt lyssetting, kostymer og uttrykk.

I denne produksjonen jobbet studioet ikke-lineært, og blandet de beste AI-videomodellene med tradisjonell VFX og sydde det sammen med overganger som faktisk beveget seg, helt til det hele satt. Og under det hele var det ekte mennesker. Alle utøverne i innslagene samtykket til å delta, med rettighetene deres avklart og rettferdig kompensert.

Billy tok avgjørelsen tidlig. For en så synlig kampanje, for et merke av denne størrelsen, ville han at studioet skulle ha en Magnific Enterprise-konto før arbeidet i det hele tatt begynte. Avgjørelsen handlet om tillit: alt studioet genererte, ville være deres til kommersiell bruk, ingenting de laget ville bli delt eller brukt til å trene andres modeller, og Magnific ville dekke dem juridisk hvis et IP-krav skulle oppstå.

Resten overbeviste ham da arbeidet startet. Teamet har nå tilgang til mer enn 100 bilde-, video-, 3D- og audiomodeller gjennom én lisens, i stedet for å sjonglere med separate kontoer hos et dusin leverandører. «Det jeg liker best er at vi kan spore vår egen bruk», sier Billy. «For hvert studiemedlem kan vi se utdataene i sanntid og måle kredittene deres.» Med deres Enterprise-lisens betaler de for det de bruker, i stedet for per bruker.

På denne kampanjen skjedde mesteparten av arbeidet i Spaces, Magnifics delte lerret. Der jobbet studioet og partnerne deres med de samme filene samtidig, og utvekslet tilbakemeldinger i sanntid i stedet for å eksportere versjoner og vente på svar. Nå brukes det i hvert prosjekt studioet påtar seg.

Kampanjen leverte slagkraftige opptak, gang på gang. De tre spottene ble vist i åtte markeder, på CTV, digitale plattformer og sosiale medier, gjennom hele turneringen. Og de ble produsert raskere og til en lavere kostnad enn en tradisjonell innspilling ville ha kostet.

Men tallene er bare én del av historien. Ved å ta skalaen, hastigheten og samsvaret av teamets skuldre, ga Magnific dem rom til å skape alt de hadde forestilt seg.

Billy har vært med på dette lenge nok til å vite at det alltid er mer å oppnå. Den neste briefen ligger allerede på bordet, og med den, en ny grense å flytte.